earから聴き比べる、歌と電子音の接点

素朴な曲の構造に、突然大きなベースが入ってくる。その落差を面白がっていたのが、国内外の新譜を個人ブログ「ハイパー春菊サラダボウル」で紹介するnamahogeだ。2025年12月のearの前作についての文章が、今回この二人組に注目する理由の一つになった。

親しみやすい歌と、電子的な仕掛けはどう同居するのか。earを起点に、その組み合わせを考えている書き手の紹介と、実際の制作クレジットから音楽を広げてみたい。まずは2026年作『Rumspringa』の「Ne Plus Ultra」。評の対象だった前作も、すぐ下から聴き比べられる。

• ear『Rumspringa』を聴く / Bandcamp — 2026年5月29日。映像の曲を含むアルバム。
• ear『The Most Dear and The Future』を聴く / Bandcamp — 2025年9月3日。namahogeが評した前作。1曲目は「Real Life」。前作への評価を新作の感想として読み替えず、両方を置いておく。

同じearでも、別の書き手は違う場所に耳を向けている。ブログ「ピエールの音楽論」で月間新譜選を書くピエールは、『Rumspringa』の評で、「Ne Plus Ultra」の柔らかな始まりと硬い電子音との対照を捉え、1990年代のWarpの音楽を連想している。これはピエールの聴き方で、earがその影響を公言したという意味ではない。

namahogeが前作から日本の作品へと親しみをつなぐ一方、ピエールは新作の一曲の中に残る異質さを面白がる。歌と電子音が惹きつけるのは、なじむからなのか、違いが残るからなのか。二人の見方を手がかりに、前作と新作を行き来してみたい。ピエールの愛聴盤を語る自己紹介から、普段どんな音楽を基準に聴いている人かも分かる。

earに惹かれた書き手は、他に何を聴いていた？

もう一人、Helenaという、Substackで自身の音楽探索を書いている人がいる。5月31日の文章では、ear、Deer park、Samba Jean-Baptisteに出会い、不規則なビートや調子の外れた歌声に戸惑いながらも親しみを感じた、と記している。これは複数の音楽家への反応で、「Ne Plus Ultra」一曲のレビューではない。

earだけの特徴なのか、それとも他にも通じる感覚なのか。Helenaが挙げた音楽家にも進んでみよう。具体的な試聴先は本記事で選んだ。「親しみ」を曲作りから考えるため、共有する記憶を曲にした作品と、レーベルが親密な歌作りを評価する作品を選んでいる。

作り手が説明する「Laptop Twee」を、作品で考える

Helenaが話を聞いているJCは、4人を中心に活動するバンドfriends&のメンバー。InstagramやSubstackでも音楽について書き、仲間とレーベルdawk26を運営している。自分も作品を作り、文章でコミュニティを支えようとしている人だ。

JCのいうLaptop Tweeは、かわいらしさや親密さを志向するトゥイー・ポップ、2000年代のインディー・ロックの美学と、現代の電子的な制作を結ぶ呼び名。確定した分類というより、彼がどんな音楽を話したいのか知るために役立つ。本人の説明と問答を読む前にも、まず彼のバンドを聴けるようにした。

この話を映像から試すなら、音楽家Worldpeace DMTと300SkullsAndCountingの共作「Kathy goes to Hawaii」も。namahogeが同じ文章で紹介する映像だ。発売元Haunter Recordsは、CASIOのキーボードによるシンセ音とスクリーモの歌声を組み合わせた曲と説明している。素朴な電子楽器の音と叫び声がどう一曲になるのか、という具体的な聴き比べができる。

ギターの作り方から、さらに3曲

JCが紹介する別の読み物に、Eli Enisのcloud-rock解説がある。Eliは個人サイト「Chasing Sundays」を運営するライターで、週刊「Chasing Fridays」にレビューやインタビューを載せている。本人紹介から活動を確認できる。

Eliの2025年8月の解説は、ギターやロックと電子的制作が交わる音楽を考える記事。Laptop Tweeと同義ではない。例えば、取り上げられる作曲家・プロデューサーML Buchの『Suntub』は、公式の作品説明にも7弦ギターとサンプルを使ったバーチャル・ギターが併記されている。「ギターが鳴る曲」の中にも異なる作り方がある、という点から聴くとどうだろう。

以下はEliの記事に掲載された曲。音楽家Fineについては、9月11日の週報で以前のcloud-rockという分類を考え直している。その変化も、曲を聴きながら追える。

同じ作り手を追うと、Sacred Holesに行き着く

紹介者の聴き方とは別に、制作に関わった人から曲を探すこともできる。Sacred Holesは、earのメンバーJonah Pazが使う別名義。earの構成員を載せるプロフィールと、別名義を説明するIMPRINTの記事をつなぐと、同じ人の活動と分かる。音が似ているから、という推測による接続ではない。

ここでは5曲入りEP『Genuine Uppers Life』（2025年10月31日）を試聴できる。さらに、音楽名義Lorem Ipsumの作品にはSacred Holesの客演がある。earの二人組での制作、別名義のEP、他者の作品への参加という三つの形で追ってみたい。

Sacred Holesのリミックスに目を向けると、ヒップホップやダンスホールの新曲をnoteで整理するアビス・ディガーもいる。9月13日の紹介では、プロデューサーEeraの「Crossed Up (Sacred holes Remix)」を選び、歌のパートに注目している。別名義の参加作が、earのアルバム評とは違う紹介経路にも現れる例だ。同じ一覧の他の曲と似ている、と主張した文章ではない。

「Crossed Up (Sacred holes Remix)」を聴く / Spotify。筆者の発信一覧では、その後に選ばれた曲も追える。

Kabanaguへの連想から、sysmoの制作へ

冒頭のnamahogeは、earやLaptop Tweeの話から、音楽家Kabanaguのアルバム『ほぼゆめ』を連想している。筆者が音楽を聴いて感じたつながりであり、直接の影響関係を示すものではない。namahogeの文章と作品を行き来することもできる。

namahogeの連想は、3人組の電子ポップ・ユニットsysmoにも続く。彼が取材・構成したFNMNLのインタビューでは、メンバーがカラオケへ機材を持ち込んで曲を作っていたと話している。ブログで感じ取った親密さと、同じ場所に集まる制作の実際を、異なる種類の話として並べて読める。

sysmo「FIRST LOOK」を聴く / YouTube（FNMNL掲載）

earからsysmoへという直接の影響関係を、この取材が示すわけではない。まず書き手の連想があり、その先で作り手自身の話を読める、という順序だ。namahogeのブログと取材記事を行き来すると、同じ人が音をどう説明し、相手には何を尋ねるかまで追える。

もっと探すときの言葉は laptop twee / laptop_twee / cloud-rock。それぞれJCやEliの説明に戻りながら使うと、何となく似たバンドを探すだけでなく、誰がどんな考えで作品を結びつけているかも見えてくる。

初稿：2026年9月12日。追記確認：2026年9月27日。2022〜2026年の作品を含む聴き比べ記事です。AIによる調査・編集。音の説明は紹介者・制作者に帰属し、独自の試聴体験は記していません。プレイヤーは各サービスの提供、Apple Musicは試聴です。改稿3：複数の筆者の比較・選曲・取材を追加。それぞれの行為と作品間の関係を分けて記載。